Objetivos taller con David Magán

1. Comprender cómo la luz transforma el color, observando los reflejos que se generan cuando los tonos rebotan sobre el fondo blanco.
2. Experimentar con la composición y el equilibrio visual, explorando distintas formas de ordenar los triángulos y crear armonía.
3. Fomentar el trabajo en equipo, aprendiendo a coordinarse, escuchar y colaborar para lograr un resultado común.
4. Desarrollar la concentración y la precisión manual, cuidando los detalles en cada fase del proceso.
5. Estimular la creatividad y la confianza personal, tomando decisiones propias dentro de un trabajo colectivo.

Primer taller

El primer taller con el artista David Magán marcó el inicio de una experiencia artística muy especial, estructurada en dos partes claramente diferenciadas: una más mecánica y otra más lúdica y creativa.

Durante esta primera sesión, nos centramos en la fase mecánica del proceso, trabajando en cadena y en equipo. El grupo se dividió en cuatro equipos, y cada uno asumió una parte específica del proceso de creación

• Un grupo colocaba cinta de carpintero en uno de los lados de cada triángulo para mantenerlo blanco y sin pintar.
• Los otros tres grupos se encargaban de aplicar el color, uno por cada tono primario: rojo, amarillo y azul.

La obra final consistirá en una serie de tableros blancos sobre los que se colocarán los triángulos, pintados con los colores primarios: rojo, amarillo y azul. Según la composición que decidan crear con los triángulos, se generarán diferentes resultados visuales.

El taller propone “pintar con la luz” a través del juego: los reflejos de los colores sobre el fondo blanco producirán una rica interacción de tonos y luminosidad, dando vida a composiciones únicas que cambian según la perspectiva y la incidencia de la luz.

Fue un taller en el que todos trabajaron muy concentrados. En cuanto cogieron el ritmo, el grupo avanzó con rapidez y precisión, comprendiendo perfectamente la técnica. Además, la actividad permitió trabajar la motricidad fina, favoreciendo la coordinación y la atención al detalle.

Segundo taller

En este segundo taller con David Magán, retomamos el trabajo iniciado en la sesión anterior. Una vez que los triángulos estaban completamente secos, tras aplicarles dos capas de pintura, comenzamos retirando la cinta de carpintero para dejar todas las piezas listas. A continuación, dividimos al grupo en cuatro equipos, y cada uno recibió un tablero blanco de 1×1 metros sobre el que trabajar.

Antes de que cada equipo comenzara a componer, David les mostró distintas posibilidades de trabajo, proponiendo varios enfoques: partir de figuras geométricas, comenzar la composición desde el centro o desde las esquinas. Este ejemplo visual les ayudó a comprender las infinitas combinaciones posibles y a encontrar la inspiración para empezar.

Un aspecto fundamental del ejercicio era colocar los triángulos con la parte blanca hacia arriba, dejando los colores únicamente en los laterales. De este modo, se generaría un efecto visual especial, ya que los tonos pintados rebotan sobre el fondo blanco y crean una luz única, algo que David quiso que todos experimentaran durante el proceso.

El objetivo del taller era fomentar la creatividad y el trabajo en equipo, animando a los participantes a dejarse llevar y confiar en el proceso. Al principio se percibía cierta timidez, pero poco a poco fueron ganando confianza, proponiendo ideas y colaborando con entusiasmo. Fue muy bonito observar cómo se complementaban entre ellos, compartiendo opiniones y descubriendo nuevas formas de crear juntos.

Cada vez que terminaban una composición, hacíamos una fotografía del tablero, en la que podía apreciarse claramente ese juego de luces y colores tan característico. Aún no se ha elegido la composición final, pero el proceso en sí ha sido una experiencia de exploración, diálogo y creatividad colectiva, que refleja el espíritu de este proyecto.

Tercer taller

Comenzamos la sesión repasando, a través de fotografías, las composiciones creadas el día anterior. Cada equipo había elaborado tres o cuatro propuestas distintas y, tras un proceso de votación, seleccionamos las cuatro más representativas. A partir de ahí, cada grupo debía recrear su composición elegida y trasladarla al tablero final.

Durante todo el proceso, David fue guiando a los participantes, orientándoles sobre aspectos técnicos y compositivos —como la disposición del color o el equilibrio visual—, pero siempre respetando su visión personal y animándoles a tomar decisiones propias. Su papel fue acompañar sin imponer, fomentando la autonomía creativa y la confianza en el propio criterio artístico de cada uno.

Fue un ejercicio que requirió concentración, coordinación y trabajo en equipo. Los grupos demostraron gran implicación, ayudándose mutuamente y mostrando una notable capacidad para observar, ajustar y cooperar. Prestaron especial atención al equilibrio de colores, las distancias y la armonía general del conjunto.

El siguiente paso fue pegar los triángulos en sus posiciones definitivas, un trabajo minucioso y colectivo donde unos aplicaban el pegamento mientras otros los colocaban con precisión y paciencia, buscando que el resultado final mantuviera la coherencia del diseño.

Para cerrar la sesión, cada equipo realizó una lluvia de ideas para titular su obra. Tras compartir y debatir las distintas propuestas, se sometieron a votación los nombres finales, que reflejan la creatividad y diversidad del grupo: Gran Estrella, Cohete de Colores, Ventanas Mágicas y Casa del revés.

El ciclo de talleres concluyó con una sensación de entusiasmo. Más allá del resultado artístico, los jóvenes fortalecieron habilidades como la observación, la escucha, la cooperación y la expresión personal, guiados en todo momento por la mirada inspiradora y cercana de David Magán.

Cuarto taller

En el cuarto taller tuvimos la oportunidad de trabajar directamente en el estudio de David. Nos abrió las puertas de su espacio creativo y pudimos ver de cerca parte de su trabajo personal: esculturas, cuadros y piezas que reflejan su lenguaje artístico. Fue un momento muy enriquecedor para los jóvenes, porque pudimos conversar sobre las formas geométricas que encontrábamos, los colores, la incidencia de la luz y cómo ésta transforma la percepción de cada obra. David fue explicando cada pieza, compartiendo el proceso que hay detrás y ayudando a que todos entendieran su manera de mirar.

A continuación, pasamos a trabajar en la gran pieza del taller, de 2×2 metros. En este caso la composición había sido definida previamente por David, que preparó una plantilla sobre el tablero donde los triángulos debían colocarse. Nos dividimos en cuatro equipos de tres personas, y cada grupo recibió una fotografía de referencia para poder fijarse en el orden de los colores y la orientación de cada triángulo. Fue un ejercicio especialmente intenso de coordinación y visión espacial, y se mantuvieron muy concentrados.

Después llegó el momento de pegar pieza a pieza. Cada equipo se organizó para que una persona se encargara del pegamento y las otras colocaran los triángulos con precisión y calma, asegurando que encajaran perfectamente en su lugar.

Una vez terminada la obra, David revisó la pieza completa y comprobó que todo estuviera correcto. Como cierre del taller, hicimos una lluvia de ideas para buscar un título para esta gran composición. La conversación se centró mucho en el ritmo, en la música, en lo sugerente del movimiento que parecía tener la obra. Surgieron ideas muy sensibles, poéticas y personales. Finalmente, tras votar entre todos, elegimos el título: “El Retiro de los Colores”.

Objetivos de los talleres con Ana Barriga

1. Fomentar la creatividad y la expresión personal a través de la transformación de objetos cotidianos en creaciones artísticas propias. 

1. Potenciar la imaginación y la capacidad de simbolización, ayudando a los jóvenes a reinterpretar elementos personales y darles un nuevo significado. 

1. Acercar a los jóvenes a nuevas herramientas y lenguajes artísticos, combinando técnicas manuales con recursos digitales y realidad virtual. 

1. Favorecer el trabajo en equipo y la ayuda mutua, promoviendo la participación conjunta en la creación de una obra común. 

1. Reforzar la autoestima y el sentimiento de pertenencia, haciendo que cada participante se vea representado y reconocido dentro del mural final 

Primer taller

Comenzamos este taller con mucha ilusión, ya que Ana nos transmitió desde el primer momento que lo más importante era disfrutar del proceso. Su manera de trabajar, siempre alegre y cercana, creó un ambiente muy positivo y acogedor para todos. Para esta primera sesión, los jóvenes debían traer un objeto de casa. Cualquier opción era válida, siempre que se tratara de un objeto con el que se sintieran identificados y que estuvieran dispuestos a transformar. 

Cada participante llegó con su propio objeto, y la variedad fue enorme: tazas, huchas, marcos de fotos, cajitas, figuras de animales… Uno a uno, fueron compartiendo con el grupo qué habían traído, por qué lo habían elegido, dónde lo guardaban en casa y qué utilidad tenía para ellos. Este momento permitió que cada objeto adquiriera un significado especial y personal. Después, colocamos sobre una mesa distintos materiales para intervenirlos y darles una nueva vida: plastilina, cartulinas, papel de seda, papel celofán, rotuladores, pegamento y muchos más. A partir de ahí, cada joven pudo explorar libremente, escoger los materiales que más le inspiraban y comenzar a transformar su objeto. 

Fue un proceso especialmente bonito de observar, ya que cada uno fue experimentando a su manera, probando distintas posibilidades y disfrutando de la libertad creativa que proponía la actividad. Ver cómo los objetos iban cambiando poco a poco, al mismo tiempo que cada participante se implicaba y se divertía, hizo del taller una experiencia muy enriquecedora. Además, la sesión estuvo acompañada de música de fondo, elegida por turnos entre todos, lo que contribuyó a generar un ambiente aún más distendido y participativo. Aquellos que terminaban antes de intervenir su objeto continuaban la actividad dibujándolo sobre papel, prolongando así la experiencia creativa desde otro lenguaje artístico. 

En conjunto, fue un taller muy dinámico, alegre y significativo, en el que los jóvenes pudieron expresarse, compartir una parte de sí mismos y disfrutar creando en un espacio de libertad y confianza. 

Segundo taller

El segundo día del taller estuvo lleno de ilusión, sorpresa y mucha emoción. Los chicos continuaron transformando los objetos que habían traído de casa y, quienes no pudieron terminarlo de forma manual, los dibujaron en una hoja, dando igualmente vida a sus ideas desde su propia creatividad. Después llegó uno de los momentos más especiales del taller. Ana Barriga se sentó con ellos para pasar sus dibujos al iPad, un proceso completamente nuevo para muchos y que vivieron con muchísima curiosidad y entusiasmo. Ver sus creaciones en la pantalla, convertidas en parte de algo más grande, fue para ellos una experiencia muy ilusionante. Además, pudieron decidir junto a Ana dónde querían colocar cada objeto, sintiéndose escuchados, importantes y protagonistas de la obra. 

Poco a poco, todos sus dibujos fueron formando parte de una gran composición sobre un gusano diseñado por Ana. Y cuando parecía que el taller no podía depararles más sorpresas, llegó un momento mágico: Ana trajo unas gafas de realidad virtual para mostrarles cómo quedaría el mural en la pared. La reacción de los chicos fue maravillosa. Se quedaron sorprendidos, emocionados y muy atentos al descubrir que podían ver la obra antes incluso de que estuviera terminada. Uno a uno se fueron probando las gafas, imaginando el resultado final y sintiendo que estaban participando en algo único. 

Después, Ana comenzó a dibujar sobre la pared con un rotulador negro y las gafas puestas. Fue un instante lleno de expectación. A medida que avanzaba el dibujo, iban apareciendo las creaciones de los chicos integradas en el mural, y ellos las reconocían con alegría, nervios y muchísima emoción. Ver cómo sus propios dibujos cobraban vida en la pared fue, sin duda, un momento muy especial para todos. Este segundo taller no solo les permitió seguir creando, sino también vivir una experiencia artística diferente, innovadora y profundamente emocionante, en la que pudieron comprobar que sus ideas, su imaginación y su mirada tenían un lugar importante dentro de una obra compartida. 

Tercer taller

El último día del taller estuvo lleno de ilusión, emoción y muchas ganas, porque por fin había llegado el momento de darle color al mural. El gusano ya estaba listo, esperando cobrar vida a través de las manos y la creatividad de todos los jóvenes. 

Para esta última fase, el material elegido fueron las tizas, una opción muy acertada por varias razones: apenas ensucian, son fáciles de manejar y, además, permiten que el mural siga vivo con el paso del tiempo, ya que cuando el color se vaya apagando podrá volver a renovarse, dando la oportunidad a otros compañeros de seguir participando en esta obra tan especial. 

Cada joven encontró su lugar frente al mural: algunos se subieron a sillas para alcanzar las partes más altas y otros, desde el suelo, comenzaron a llenar de color sus creaciones. Ana les explicó que podían colorear su propio objeto, pero también ayudarse unos a otros. Y así fue. Resultó precioso ver cómo colaboraban, cómo se pedían ayuda con naturalidad y cómo compartían este momento con entusiasmo, respeto y alegría. 

Fue una experiencia muy enriquecedora, ya que no solo disfrutaron pintando, sino que también aprendieron a expresarse sobre un soporte distinto al papel, trabajando de pie, adaptándose al espacio e incluso manteniendo el equilibrio mientras daban color a la obra. Todo ello convirtió la actividad en un reto creativo y muy estimulante. 

El resultado final fue un mural colaborativo lleno de vida, color y significado, en el que cada uno podía verse reflejado a través de su objeto transformado. Para cerrar esta experiencia tan bonita, cada participante dejó su firma, como símbolo de orgullo y de pertenencia, dejando claro quiénes eran los verdaderos artistas de esta gran obra colectiva. 

Gracias a este taller, una parte de Ana permanecerá para siempre en las paredes de la Fundación Prodis, pero también quedará en el recuerdo de todos los que lo vivieron. Ahora, tanto los alumnos como los trabajadores de Prodis pueden disfrutar cada día de este mural, que no solo embellece el espacio, sino que también cuenta una historia de creatividad, colaboración e ilusión compartida.

OBJETIVOS TALLER IÑIGO NAVARRO

1. Despertar la curiosidad estética y el gusto por interpretar imágenes más allá de lo evidente: La presencia de máscaras, animales y escenas sugerentes les invitó a hacerse preguntas y a relacionarse con la pintura de forma activa y reflexiva. 
2. Ofrecer un espacio de libertad expresiva donde cada joven explorara sus fortalezas: El taller permitió que cada uno trabajara desde sus intereses —animales, texturas, personajes o paisaje— reforzando su confianza creativa. 
3. Favorecer la construcción de un imaginario compartido a partir de referentes artísticos reales: A partir del universo de Iñigo Navarro, los chicos reinterpretaron símbolos y paisajes desde su propia sensibilidad, creando un lenguaje común. 
4. Impulsar el diálogo entre la experiencia cultural y la práctica artística: La visita al museo fue un punto de partida inspirador que después se transformó en creación propia a través de la observación y la experimentación. 
5. Acercar a los participantes al proceso creativo de un artista contemporáneo de forma vivencial: La visita y el trabajo compartido con Iñigo Navarro les permitieron conocer de cerca su forma de mirar, pensar y construir una obra.

PRIMER TALLER

Después de visitar la exposición de Iñigo Navarro en el Museo Lázaro Galdiano y conocer de primera mano su obra, los jóvenes llegaron al taller con una comprensión mucho más profunda de su universo pictórico. Aquella experiencia les sirvió como punto de partida e inspiración para crear las piezas. 

Comenzamos el taller con una lluvia de ideas en la que todos participaron para construir una historia que guiaría lo que después pintarían en los lienzos. Entre todos imaginaron un escenario común: un bosque elegido por Iñigo, frondoso, con luz, con la presencia del sol y un lago que aportaba serenidad a la escena. A partir de este entorno, fueron incorporando distintos elementos: animales, insectos, un ciervo, pájaros y otros seres que iban dando vida a la historia. 

Uno de los elementos que más llamó su atención —inspirado directamente en la obra de Iñigo— fue la figura de una persona con máscara. Esa máscara se convirtió en un recurso muy significativo para ellos: al no mostrar un rostro definido, permitía que cualquiera pudiera identificarse con esa figura y sentirse parte de la obra, como si fueran los propios narradores de la historia que estaban creando. 

El taller fue muy libre y creativo. Cada uno comenzó haciendo bocetos en papel, explorando ideas y dando forma a los elementos que luego plasmarían en el lienzo. Una vez que tenían claro qué querían representar, decidían junto con Iñigo en qué parte del fondo común colocar sus dibujos para que todo encajara de forma armónica. Después pasaban a la pintura, trabajando con acrílico y representando aquello en lo que cada uno se sentía más experto: animales, plantas, texturas o pequeños detalles que enriquecían la escena. 

Fue una sesión llena de imaginación, acompañamiento y libertad creativa, donde cada joven pudo aportar su mirada personal dentro de una misma historia colectiva. 

SEGUNDO TALLER

El segundo taller con Iñigo Navarro estuvo centrado en que él pintara el paisaje de fondo de uno de los lienzos, unificando y dando sentido a todas las aportaciones que los chicos habían realizado en los días anteriores. Iñigo se inspiró en un bosque al atardecer, con un lago en calma, creando una atmósfera cálida y mágica que sirvió como escenario común para todas las ideas del grupo. 

Fue especialmente emocionante ver su proceso creativo. Algunos de los chicos le ayudaron a preparar el material —óleos, pinceles, espátulas— y pudieron observar de cerca cómo mezclaba los colores y cómo, con cada trazo, el cuadro iba tomando forma. Mientras tanto, la otra parte del grupo continuó dibujando sus propias aportaciones en el segundo lienzo, avanzando en sus composiciones con la guía de Iñigo. 

  Diego, uno de los chicos, aprovechó el taller para hacerle un retrato a Iñigo, ya que es un verdadero especialista en retratos. Al final de la sesión, varios de los chicos decidieron regalarle a Iñigo sus bocetos para que se los llevara como recuerdo, un gesto que surgió de manera espontánea y muy emotiva. 

  A lo largo de todo el taller, Iñigo estuvo especialmente atento con cada uno de los chicos, dedicándoles tiempo para valorar su trabajo, admirar su arte y motivarles a seguir desarrollando su creatividad. Su cercanía y entusiasmo hicieron que todos se sintieran escuchados y orgullosos de lo que estaban creando. 

  El resultado fue sorprendente: un lienzo lleno de vida, coherencia y sentido, en el que cada idea encuentra su lugar dentro de un paisaje que refleja la creatividad de todos. 

 TERCER TALLER

En el tercer y último taller con Iñigo Navarro, el artista acudió a Prodis para finalizar el segundo lienzo, en el que todos los chicos ya habían dejado su aportación durante las sesiones anteriores. Algunos habían pintado animales y otros habían creado personajes fantásticos, como un hada inspirada en la obra de Iñigo, dando lugar a una composición llena de imaginación y personalidad. 

La mañana comenzó con la preparación de todos los materiales necesarios. Con la ayuda de los chicos, Iñigo organizó pinturas, pinceles y demás herramientas de trabajo, y se puso su delantal para ponerse manos a la obra. Fue un momento muy especial, ya que los chicos pudieron ver de cerca cómo es realmente la mesa de trabajo de un artista y cómo se prepara antes de comenzar a pintar. 

Para dar unidad a todas las aportaciones, Iñigo se inspiró en un paisaje con un lago y montañas, integrando en él todos los animales y elementos que los chicos habían creado. Poco a poco, el lienzo fue cobrando sentido y equilibrio, convirtiéndose en una obra conjunta en la que cada aportación encontraba su lugar dentro de un mismo escenario. 

Mientras Iñigo avanzaba con la pintura, los chicos siguieron trabajando en tablillas de madera, realizando bocetos inspirados en obras del propio artista. Esta actividad les permitió continuar aprendiendo y practicando su técnica, observando de cerca su manera de pintar, de construir el paisaje y de entender la composición. 

Fue una mañana muy divertida y enriquecedora para todos. Iñigo se integró especialmente bien con el grupo, compartiendo su tiempo, su experiencia y su entusiasmo de una forma muy cercana. Supo valorar el trabajo de cada uno, haciéndoles sentir reconocidos como artistas y animándolos a seguir creando con confianza e ilusión. 

El resultado final fue una obra llena de vida y armonía, en la que la mirada de Iñigo consiguió unir todas las ideas del grupo en un paisaje común, reflejo del talento, la creatividad y la implicación de todos los participantes. 

OBJETIVOS TALLERES PIRO

1. Explorar sin miedo: Favorecer un espacio en el que los jóvenes pudieran experimentar con libertad, perder el miedo a probar, manchar y equivocarse. 
2. Jugar con el color y la materia: Descubrir las posibilidades expresivas de la pintura sobre tela, el agua, los sprays y otras herramientas a través de la práctica directa. 
3. Crear en equipo: Impulsar la colaboración, el intercambio y la toma de decisiones compartidas en la construcción de una obra común. 
4. Aprender a construir una obra desde cero: Comprender el proceso completo de creación, desde una gran tela inicial hasta su transformación en piezas finales montadas sobre bastidor. 
5. Vivir el arte desde dentro: Conocer de cerca el trabajo de un artista, su estudio y las distintas fases del proceso creativo hasta llegar a la obra terminada

PRIMER TALLER

Durante el primer día del taller con PIRO, los chicos comenzaron familiarizándose con los materiales y con la forma de trabajo del artista. Como para la mayoría era la primera vez que pintaban sobre tela con acrílico muy aguado, la sesión se planteó como una primera toma de contacto basada en la experimentación y el descubrimiento. Cada uno de ellos recibió un trozo de tela y el primer paso consistió en humedecer toda la superficie con agua. Este proceso era fundamental, ya que permitía que la pintura se adhiriera mejor y, al mismo tiempo, generara efectos de expansión y mezcla muy característicos de esta técnica. 

Una vez preparadas las telas, se entregaron imágenes de diferentes obras de PIRO para que sirvieran como inspiración. La intención no era que las copiaran, sino que pudieran observar y comprender cómo funciona el color sobre la tela mojada, cómo el agua modifica la pincelada y cómo los colores dialogan entre sí creando transiciones, mezclas y formas inesperadas. Para muchos de los jóvenes, este momento fue especialmente significativo, ya que supuso descubrir una manera nueva de pintar y dejarse llevar por el comportamiento del material. 

Aprovechando el descanso, las telas se dejaron secar un poco antes de pasar a la segunda parte del taller. En esta fase, los participantes trabajaron con pinceles más finos para incorporar figuras, detalles y elementos más delicados. Algunos optaron por hacer puntitos, otros rayas, y otros se inclinaron por formas orgánicas y composiciones más libres. Finalmente, utilizaron sprays de distintos colores para dar el toque final a sus telas. Este último momento fue especialmente divertido, ya que provocó sorpresa y entusiasmo al ver cómo el color, combinado nuevamente con el agua, se expandía y transformaba la superficie. 

En conjunto, fue una experiencia muy enriquecedora, creativa y estimulante, en la que todos pudieron concentrarse, disfrutar del proceso y expresarse de manera libre y personal 

 SEGUNDO TALLER

Durante el segundo día del taller con PIRO, los jóvenes pudieron dar un paso más en el proceso creativo, ya que se habían familiarizado con la técnica durante la sesión anterior. En esta ocasión, el trabajo se centró en una gran tela final de 6 metros de largo por 2 de ancho, que se colocó en el suelo para que todos pudieran situarse alrededor y participar de manera conjunta en la creación. 

La primera parte de la sesión consistió en preparar la tela humedeciéndola completamente con ayuda de brochas grandes. Este momento fue importante no solo desde el punto de vista técnico, sino también como experiencia corporal y grupal. Debido al gran tamaño de la tela, a muchos participantes les imponía respeto o incluso cierto miedo pisarla para alcanzar la zona central. Sin embargo, poco a poco, y con el acompañamiento de Piro, fueron ganando seguridad y confianza, hasta atreverse a entrar en la superficie de trabajo sin temor y mojarla por completo. 

Una vez preparada la tela, se repartieron vasos con la pintura que previamente se había preparado junto a ellos. Había una gran variedad de colores, y Piro los organizó por zonas para favorecer el intercambio y el uso compartido de los materiales. A medida que avanzaba la actividad, todos se mostraron muy concentrados y cada vez más seguros, pidiendo nuevos colores y explorando distintas posibilidades plásticas. Algunos se animaron a pintar desde el centro de la tela, mientras otros comenzaron desde los laterales, pero poco a poco fueron desplazándose e interviniendo en diferentes partes de la obra, convirtiendo el proceso en un verdadero trabajo colaborativo. 

Tras el descanso, se dejó secar parcialmente la tela para continuar después con una segunda fase más detallista. En esta parte, utilizaron pinceles más finos para añadir nuevas capas de color, líneas, figuras y otros elementos más precisos, enriqueciendo así la composición final con una mayor variedad de gestos, ritmos y detalles. 

TERCER TALLER

Durante el tercer día del taller con Piro, el grupo tuvo la oportunidad de desplazarse hasta su estudio, donde fueron recibidos por el artista y pudieron conocer de cerca el espacio de trabajo que comparte con otros dos creadores. Esta visita supuso una experiencia muy especial, ya que les permitió adentrarse en un entorno artístico real y descubrir de primera mano cómo se desarrolla el trabajo en un estudio. 

La jornada comenzó colgando en la pared la gran tela que habían intervenido en las sesiones anteriores. Este cambio de posición transformó por completo la percepción de la obra, ya que verla suspendida y en vertical resultó muy impactante en comparación con cómo se había trabajado hasta entonces, extendida en el suelo. Piro les explicó la importancia de tomar distancia para observar la pieza en su conjunto y comprender mejor la composición. A partir de ahí, cada uno de los chicostomó un pincel y, utilizando la pintura que Piro tenía disponible, comenzaron a retomar y completar diferentes partes de la obra. Trabajar con la tela en la pared facilitó especialmente intervenir en la zona central, que ahora les quedaba a la altura de los ojos. Además, Piro les enseñó a utilizar el aerógrafo, una herramienta que despertó mucho entusiasmo, al igual que los sprays de colores, que aportaron un componente muy lúdico y expresivo al proceso. 

Una vez terminada esta fase y cuando la tela estuvo seca, se volvió a colocar en el suelo para seleccionar las zonas que más gustaban. Con la ayuda de tres bastidores de distintos tamaños, eligieron los fragmentos más interesantes para recortarlos y convertirlos en cuadros. Esta parte del taller se desarrolló de forma colaborativa: mientras unos tensaban la tela, otros la cortaban y otros la grapaban al bastidor, aprendiendo así también cómo se monta un lienzo desde cero. Para finalizar, realizaron una lluvia de ideas para poner título a las piezas, de la que surgieron propuestas muy creativas y divertidas.