Qué es capacitarte

CapacitArte es un proyecto de acción social dirigido al colectivo de la discapacidad. Nace en 2023 dentro del ámbito de la Fundación Villacisneros y su objetivo es contribuir al desarrollo y formación de las personas con capacidades diferentes, para educarles en el arte, desarrollar sus habilidades artísticas y fomentar su creatividad. Ofrece un variado plan de actividades culturales de la mano de artistas españoles de diferentes disciplinas.

Para Fundación Villacisneros, la educación es una palanca estratégica de crecimiento desde la que se desarrolla este proyecto de la nueva área social.

La educación es un pilar básico para la construcción y crecimiento de una sociedad más libre, justa y equitativa. Por ese motivo, destina un importante porcentaje de recursos humanos y financieros para su impulso (30% de recursos tanto humanos como financieros).

La formación continuada es esencial para que los jóvenes a los que la Fundación apoya puedan alcanzar un futuro profesional más sólido por lo que apuesta por crear las oportunidades necesarias para ello, como parte de su compromiso con la cultura del esfuerzo y la superación.

Visión

Trabajar para alcanzar una sociedad más justa, inclusiva y equitativa.

Misión

Contribuir a crear nuevas oportunidades de desarrollo y formación para el colectivo de la discapacidad.

¿A quién nos dirigimos?

  • A los distintos colectivos de personas con discapacidad.
  • A fundaciones, centros o instituciones vinculados a la discapacidad.
  • A artistas españoles que estén vinculados a la discapacidad o que quieran emprender un camino de responsabilidad social relacionado con ella.
  • A la sociedad civil.
  • A empresas que busquen desarrollar un proyecto de responsabilidad social corporativa vinculado al arte y la discapacidad.

Objetivos

  • Contribuir al desarrollo y la formación artística de personas con discapacidad, reforzando con ello su autoestima y sus capacidades emocionales, sensoriales y sociales.

  • Generar nuevas oportunidades de aprendizaje de la mano de un elenco variado de profesionales de distintos ámbitos del arte.

  • Crear un vínculo entre artistas y el colectivo de las personas con discapacidad.

  • Desarrollar un case-study que muestre el vínculo creado entre artistas y el colectivo de personas con discapacidad, para ofrecerlo como experiencia educativa a colegios, fundaciones e instituciones que puedan estar especialmente sensibilizados con estos temas.

  • Contribuir al despertar de una conciencia solidaria para que la sociedad piense en adquirir arte con causa social.

Plan de Actividades

FASE I

PREPARACIÓN

Nuestra primera colaboración se lleva a cabo con la Fundación Prodis, institución sin ánimo de lucro cuyo fin es proporcionar los apoyos necesarios a las personas con discapacidad intelectual para mejorar su calidad de vida, ayudándoles en su desarrollo personal y en su inclusión social y laboral.

Desde hace más de veinte años la Fundación Prodis, apoya a alrededor de 500 personas con discapacidad intelectual, y a sus familias, a través de actividades y servicios que logran la mejora de su calidad de vida y su participación real en la sociedad.

Uno de estos programas es el Servicio Integral Ocupacional dirigido a aquellos jóvenes que más necesidades de apoyo tienen, donde trabajan su autonomía, su desarrollo personal y social, y su posible inserción laboral, personalizando cada una de las actividades que realizan.

¿A quién están dirigidos los talleres formativos y dónde se imparten?

Los talleres están dirigidos a jóvenes del programa Artis de la Fundación Prodis y se imparten en las aulas de la fundación y los estudios de los artistas.

Jóvenes con inquietudes artísticas a los que se forma en arte y humanidades y que gracias a su dedicación y esfuerzo se han convertido en auténticos artistas, expertos en acuarela, tinta china, pintura al óleo, dibujo… demostrando que su discapacidad intelectual no es una barrera para la creatividad y que pueden trabajar en el ámbito artístico-cultural.

El proyecto CapacitARTE es una gran oportunidad para estos jóvenes, que podrán conocer de la mano de artistas de renombre nuevas técnicas, visitar sus talleres, explorar otras artes y desarrollar así nuevas capacidades. Un lujo para ellos, pero también para los artistas voluntarios que participan, quienes podrán acercarse a la discapacidad de una manera única y, entre todos, conseguir una sociedad más justa y solidaria, donde todos tienen un lugar que ocupar.

 
¿Cuál es la finalidad de las obras?

Dar visibilidad a sus trabajos exponiendo en la muestra final las obras únicas que se van a crear entre el artista y los jóvenes.

FASE II

Alianza con artistas comprometidos

La Fundación Villacisneros ha contado con la colaboración de Sara Martín-Prat Bolín, fundadora y directora de Artshopper, firma boutique de servicios de asesoría de “arte a medida” para clientes corporativos y privados. Sara ha creado una red de artistas españoles que comparten el ADN del proyecto y que se comprometen a participar en el desarrollo de los talleres con los que contribuir a la educación en el arte de este colectivo.

FASE III

Pool de artistas y cronograma de talleres

Durante el curso 2023/2024 cinco artistas españoles de reconocimiento nacional e internacional impartirán a los grupos seleccionados por PRODIS un total de cinco talleres de cuatro disciplinas artísticas diferentes: origami, cerámica, pintura y collage.

Artista

Disciplina

Actividad

Fechas

Cerámica
Talleres
ene/feb 24
Master Class
febrero 24

Disciplina

Cerámica

Actividad

Talleres
ene/feb 24
Master Class
febrero 24
Master Class
Pintura
Talleres
mayo 24

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Todavía no hay noticias

Disciplina

Pintura

Actividad

Talleres
mayo 24

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Exposición final de los alumnos: final de junio

Guillermo Mora

Alcalá de Henares, Madrid, 1980

Disciplina artística a trabajar:

collage

Lugar de realización del taller:

estudio propio
Es uno de los artistas más destacados de su generación. En los últimos años ha cultivado un particular vocabulario visual, generando un modo abstracto de comunicación que cuestiona los protocolos y procedimientos de la pintura.Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y por The School of the Art Institute of Chicago, obtiene posteriormente una beca de Posgrado de la Fundación La Caixa.

Exposiciones individuales:

2023
• Camino de vuelta, Galería Moisés Pérez de Albéniz, Madrid
• Sí pero no, proyecto site-specific en Centre Pompidou Málaga
• Despintando rojo, proyecto site-specific en Colección Museo Ruso, Málaga

2022
• Un puente donde quedarse, Sala Alcalá 31, Madrid (cur. Pia Ogea)
• Inversion intention, Guillermo Mora & Bernard Villers, Embajada española en Bélgica, Bruselas

2021
• A Day with you, Iréne Laub Gallery, Bruselas
• Resumen, Palau de Casavells, Girona

2019
• Horizontal, Guillermo Mora y Miquel Mont, La Fragua, Tabacalera, Madrid (cur. Virginia Torrente)

2018
• Now, Soon, Then, Tomorrow, SCAD Museum of Art, Savannah, EEUU (cur. Humberto Moro)

2017
• Los fondos remontan, Galería Moisés Pérez de Albéniz, Madrid

2016
• El escritorio circular, Guillermo Mora & Teresa Solar, Centre d’Art La Panera, Lleida

2015
• Cae el cielo, ECCO, Espacio de Creación Contemporánea, Cádiz

2014
• El ojo toca. Miquel Mont y Guillermo Mora, Galería Formato Cómodo, Madrid
• Nunca casi nunca a veces siempre, Zona Base, Casal Solleric, Mallorca (cur. Fernando Gómez de la Cuesta)
• El año que no crecí, Galería Formato Cómodo, Madrid

2013
• No A Trio A, Guillermo Mora y Pía Camil, La Casa Encendida, Madrid. (cur. Luisa Fuentes Guaza)

2011
• Viaje largo con un extraño, Galería CASA TRIÂNGULO, São Paulo
• Quizás mañana haya desaparecido, Galería Extraspazio, Roma. (cur. Teresa Macrì)
• Dos episodios y un estadio, LAB, Injuve, Murcia. (cur. Pablo Lag)

2010
• Una pregunta diaria, Galería Formato Cómodo, Madrid

 

Premios y reconocimientos:

• Ha sido incluido en 100 Painters of Tomorrow de Thames & Hudson.

• Beca de residencia en Casa Wabi, México en 2018.

• Beca de residencia en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Nueva York en 2016.

• II Premio Audemars Piguet en 2014.

• Premio Generaciones 2013.

• Beca de la Real Academia de España en Roma en 2010–2011.

David Rodríguez Caballero

Pamplona, 1970

Disciplina artística a trabajar:

origami

Lugar de realización del taller:

Fundación Prodis
Trabaja el metal y el vinilo en formas abstractas cargadas de dinamismo que implican luz y sombras proyectadas, como elementos compositivos.Llega a la escala monumental gradualmente, primero desde la pintura, luego desde la escultura de pared y después exenta. Incorporar la curva a un universo artístico y ligado al pliegue le hizo enriquecer la tridimensionalidad. En sus esculturas pensadas tanto para interior como para exterior.Su obra está presente en colecciones públicas y privadas como las de Repsol, Fundación Coca-Cola, Museo Würth, Museo Patio Herreriano, Biblioteca Nacional, Ayuntamiento de Pamplona, Palacio de los Papas de Viterbo en Italia, Fundación Volksbang en Paderborn, Alemania, Museo de Navarra y la ISE Cultural Foundation.

Exposiciones individuales:

2021
• Nueva York – Alchemy Times – Galería Marlborough

2019
• Nueva York – USA -Alchemy in Motion – Marlborough Gallery, Nueva York

2018
• Londres – Sculptures and Drawings – WeCollect Gallery, County Hall
• Segovia – El pliegue sobre el pliegue – Museo Esteban Vicente

2017
• Madrid – Abstracciones Poéticas – Galería Marlborough

2016
• París – Danser La Sculpture – Espace Meyer Zafra
• Nueva York – Vinyls – Marlborough Gallery

2013
• Mónaco – Carlos Plier et Déplier – Marlborough Monaco
• Marlborough

2012
• Madrid – Desarrollos: Ongoing pieces “2010-2012″- Galería

2011
• Pamplona – Los estados de la cruz: Luz y Geometría en el Claustro de la Catedral de Pamplona
• La Rioja – Glaciers/Glaciares – Museo Würth

2010
• Navarra -Interpretaciones. Un diálogo con Jorge Oteiza”, Fundación Museo Jorge Oteiza, Alzuza

Jacinto de Manuel

Madrid, 1980

Disciplina artística a trabajar:

cerámica

Lugar de realización del taller:

estudio propio
Escultor y artista multidisciplinar madrileño que trabaja el dibujo, la pintura y la fotografía. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Trabajó en el taller del pintor Antonio López dentro de la Cátedra Francisco de Goya.Su trayectoria ha sido reconocida con diferentes premios entre los que destaca la mención honorífica de la muestra de pintura del XXXVII Premios Bancaja.

Exposiciones individuales:

2016
• FIN – Galería Herrero de Tejada
• Gunter Gallery – Mercado Central de Diseño – Matadero (Madrid)

2015
• Underdog – Galería Herrero de Tejada
• Gunter Gallery – Mercado Central de Diseño – Matadero (Madrid)

2013
• Todayistomorrow – Gunter Gallery -Twin Gallery
• #somosgunter dentro de la primera muestra de la galería on line Gunter Gallery – Fundación lenguaje

2011
• IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno2006
• Sala Expositiva de la Facultad de Bellas Artes (Madrid)

2005
• Centro Juvenil La Estación (Madrid)

 

Exposiciones colectivas:

2014
• Atemporal – Exposición de pintura y escultura – Galería Cuatro Paredes Blancas

2010
• Raíces – Exposición de pintura – Centro Puerta de Toledo

2009
• Destellos de Libertad – Exposición de fotografía y material audiovisual – Triball (Madrid)

Kiko Pérez

Vigo, 1982

Disciplina artística a trabajar:

pintura

Lugar de realización del taller:

Estudio propio y Fundación Prodis
Kiko Pérez (Vigo, 1982) vive y trabaja en Madrid. Artista multidisciplinar, se formó entre el País Vasco y Galicia. Estilísticamente se interesa por los planos de color y por las formas que fluctúan entre lo geométrico y lo orgánico, dando especial importancia a la línea y a la superposición de planos. Su enfoque artístico se aleja de etiquetas disciplinarias convencionales, explorando formalmente un camino que destaca por la honestidad de un proceso creativo abierto. Este proceso no solo revela sus raíces, sino que también proporciona pistas sobre la dirección hacia la cual se encamina. Kiko se desenvuelve como pintor en el territorio de los escultores, y viceversa. Su obra se sumerge en el estudio de los planos de color y las formas, navegando fluidamente entre lo geométrico y lo orgánico. Aunque no busca reivindicaciones específicas, otorga especial importancia a la línea y a la superposición de planos en su expresión artística. Con una mirada que va más allá de las barreras tradicionales, Kiko Pérez se aventura a explorar la intersección entre formas y colores, creando un cuerpo de trabajo que invita a reflexionar sobre la diversidad y la interconexión en el arte contemporáneo.

Exposiciones colectivas:

2024

• Madrid – La sustancia del ser

2023

• A Coruña – Carta Blanca [#1]: Autorretrato como gesto entre los dos

2021

• Santiago – Cultivar incertezas: Reformular el espacio / Conmocionar la mirada

• Móstoles – Dialecto CA2M

2020

• Online – SOME UNVEILED TREASURES #1

• Madrid – Procesos Visibles

2019

• Madrid – Crear /sin/ prisa

2018

• Santiago de Compostela – En construcción

• Móstoles – Querer parecer noche

2017

• Lalín – XIII Bienal de Lalín Pintor Laxeiro.

2015

• Valencia – Del rombo al hexágono hay dos líneas

• Madrid – Makulatur.

2014

• Oviedo – La soledad buscada.

2013

• Madrid – Visible, móvil, vidente.

• Vigo – Veraneante

2010

• Bilbao – Iñaki Imaz / Kiko Pérez

• Madrid – En la cuerda floja

 

Exposiciones individuales:

 

• Madrid- Misterio

2017

• Coruña – German Haircut

2016

• Bilbao – Kiko Pérez

2012

• Madrid – Lo nuestro: from me to you.

2011

• Madrid – Hola-porfavor- gracias-hastaluego – Galería Ehrhardt Flórez (ex-Heinrich Ehrhardt)

Miki Leal

Sevilla, 1974

Disciplina artística a trabajar:

pintura

Lugar de realización del taller:

taller propio
Miki Leal, es un pintor y artista español de proyección internacional​​ que en los últimos años ha hecho una mayor incursión en el mundo de la escultura.​ Es uno de los promotores del proyecto Noestudio.​ Actualmente trabaja con la Galería F2, situada en la calle Doctor Fourquet, 28, Madrid.

Exposiciones:

• Centro de Arte Caja de Burgos CAB – Mariposas y cocodrilos. Ensayo para una pieza

• Centro de Arte de Alcobendas – Cocodrilos en la pista

2013

• Madrid – Escópico- Esconder(se) – Escapar – Galería Fúcares

2012

• Barcelona – Lejos de casa. Galería Mas Art

2009

• El tiempo que venga. La colección IX

2006

• Salzburgo (Austria) – Viva la pintura!

Exposición en la que participó junto a Curro González, Mª José Gallardo y los hermanos MP Rosado Hangart

Premios y reconocimientos:

• 2016 – Primer premio BMW de pintura

• 2013 – Primer premio Bienal de Pintura Rafael Botí

• 2006 – Premio Altadis de Pintura

• 2002 – Premio Certamen Nacional de Arte Joven (LAJ) Málaga

• 1998 – Premio para artistas jóvenes de la Fundación el Monte (Sevilla)

FASE IV

CREACIÓN DE LA OBRA

¿Dónde y cuándo tiene lugar la Masterclass?

A la Masterclass acude un grupo más reducido en función de sus capacitaciones, gustos y circunstancias, y se lleva a cabo en el estudio del artista o en la propia
Fundación con el objetivo de crear entre todos una obra única a
partir de lo aprendido y elaborado en los talleres previos.

FASE V

EXPOSICIÓN DE LA OBRA

¿Dónde y cuándo se expondrá la obra?

Las obras, a medida que se vayan realizando, se expondrán en la Sala Villacisneros de la Fundación, ubicada en la calle Montalbán 7 (Madrid). Además de las obras únicas creadas, se irán incorporando también una selección de bocetos realizados por los participantes durante la formación e interiorización de los procesos creativos explicados por los artistas.

La exposición final tendrá lugar en junio de 2024, coincidiendo con el cierre del curso escolar, y tiene como objetivo poner a la venta todas las obras elaboradas en los distintos talleres.

En la actualidad, la Fundación Villacisneros está en búsqueda del apoyo institucional necesario que pueda colaborar en dicha exposición, por ejemplo, con la cesión de espacios.

La recaudación total de la venta volverá a ser destinada a una nueva edición del programa CapacitArte.

Toda la obra estará recogida en catálogos anuales que se pondrán a la venta de manera anual. Cada catalogo contendrá la siguiente información:

  • Presentación del grupo que ha participado en el proyecto.
  • Presentación de los artistas.
  • Documentación gráfica de los talleres.
  • Talleres de inmersión previos a la Masterclass.
  • Masterclass.
  • Obras finales de cada taller llevado a cabo.
  • Obras secundarias realizadas derivadas de la formación en los procesos creativos.
  • Testimonio y declaraciones de los artistas y los jóvenes contando en primera persona su experiencia en la participación del proyecto.

¿Participarán los alumnos en la exposición final?

Si, estarán presentes el día de la inauguración para poder contar su experiencia en primera persona y dar a conocer la obra al público invitado: centros, otras instituciones, medios de comunicación, familias y empresas colaboradoras.

EQUIPO

Belén Gómez-Pineda

Directora proyecto CapacitARTE

Belén ha sido la última incorporación de la familia Gómez-Pineda a la Fundación Villacisneros y la promotora del proyecto de acción social dirigido al colectivo de la discapacidad. Un ámbito en el que se formó y en el que ha trabajado durante varios años hasta incorporarse en la Fundación.

Belén es Graduada en Magisterio Educación Primaria e Infantil por la Universidad de Villanueva (adscrito a la UCM). Cuenta con un Máster en Educación Especial por la UNIR y Titulo Superior Propio en Neurociencias aplicadas a la Educación.