Objetivos taller con David Magán

1. Comprender cómo la luz transforma el color, observando los reflejos que se generan cuando los tonos rebotan sobre el fondo blanco.
2. Experimentar con la composición y el equilibrio visual, explorando distintas formas de ordenar los triángulos y crear armonía.
3. Fomentar el trabajo en equipo, aprendiendo a coordinarse, escuchar y colaborar para lograr un resultado común.
4. Desarrollar la concentración y la precisión manual, cuidando los detalles en cada fase del proceso.
5. Estimular la creatividad y la confianza personal, tomando decisiones propias dentro de un trabajo colectivo.

Primer taller

El primer taller con el artista David Magán marcó el inicio de una experiencia artística muy especial, estructurada en dos partes claramente diferenciadas: una más mecánica y otra más lúdica y creativa.

Durante esta primera sesión, nos centramos en la fase mecánica del proceso, trabajando en cadena y en equipo. El grupo se dividió en cuatro equipos, y cada uno asumió una parte específica del proceso de creación

• Un grupo colocaba cinta de carpintero en uno de los lados de cada triángulo para mantenerlo blanco y sin pintar.
• Los otros tres grupos se encargaban de aplicar el color, uno por cada tono primario: rojo, amarillo y azul.

La obra final consistirá en una serie de tableros blancos sobre los que se colocarán los triángulos, pintados con los colores primarios: rojo, amarillo y azul. Según la composición que decidan crear con los triángulos, se generarán diferentes resultados visuales.

El taller propone “pintar con la luz” a través del juego: los reflejos de los colores sobre el fondo blanco producirán una rica interacción de tonos y luminosidad, dando vida a composiciones únicas que cambian según la perspectiva y la incidencia de la luz.

Fue un taller en el que todos trabajaron muy concentrados. En cuanto cogieron el ritmo, el grupo avanzó con rapidez y precisión, comprendiendo perfectamente la técnica. Además, la actividad permitió trabajar la motricidad fina, favoreciendo la coordinación y la atención al detalle.

Segundo taller

En este segundo taller con David Magán, retomamos el trabajo iniciado en la sesión anterior. Una vez que los triángulos estaban completamente secos, tras aplicarles dos capas de pintura, comenzamos retirando la cinta de carpintero para dejar todas las piezas listas. A continuación, dividimos al grupo en cuatro equipos, y cada uno recibió un tablero blanco de 1×1 metros sobre el que trabajar.

Antes de que cada equipo comenzara a componer, David les mostró distintas posibilidades de trabajo, proponiendo varios enfoques: partir de figuras geométricas, comenzar la composición desde el centro o desde las esquinas. Este ejemplo visual les ayudó a comprender las infinitas combinaciones posibles y a encontrar la inspiración para empezar.

Un aspecto fundamental del ejercicio era colocar los triángulos con la parte blanca hacia arriba, dejando los colores únicamente en los laterales. De este modo, se generaría un efecto visual especial, ya que los tonos pintados rebotan sobre el fondo blanco y crean una luz única, algo que David quiso que todos experimentaran durante el proceso.

El objetivo del taller era fomentar la creatividad y el trabajo en equipo, animando a los participantes a dejarse llevar y confiar en el proceso. Al principio se percibía cierta timidez, pero poco a poco fueron ganando confianza, proponiendo ideas y colaborando con entusiasmo. Fue muy bonito observar cómo se complementaban entre ellos, compartiendo opiniones y descubriendo nuevas formas de crear juntos.

Cada vez que terminaban una composición, hacíamos una fotografía del tablero, en la que podía apreciarse claramente ese juego de luces y colores tan característico. Aún no se ha elegido la composición final, pero el proceso en sí ha sido una experiencia de exploración, diálogo y creatividad colectiva, que refleja el espíritu de este proyecto.

Tercer taller

Comenzamos la sesión repasando, a través de fotografías, las composiciones creadas el día anterior. Cada equipo había elaborado tres o cuatro propuestas distintas y, tras un proceso de votación, seleccionamos las cuatro más representativas. A partir de ahí, cada grupo debía recrear su composición elegida y trasladarla al tablero final.

Durante todo el proceso, David fue guiando a los participantes, orientándoles sobre aspectos técnicos y compositivos —como la disposición del color o el equilibrio visual—, pero siempre respetando su visión personal y animándoles a tomar decisiones propias. Su papel fue acompañar sin imponer, fomentando la autonomía creativa y la confianza en el propio criterio artístico de cada uno.

Fue un ejercicio que requirió concentración, coordinación y trabajo en equipo. Los grupos demostraron gran implicación, ayudándose mutuamente y mostrando una notable capacidad para observar, ajustar y cooperar. Prestaron especial atención al equilibrio de colores, las distancias y la armonía general del conjunto.

El siguiente paso fue pegar los triángulos en sus posiciones definitivas, un trabajo minucioso y colectivo donde unos aplicaban el pegamento mientras otros los colocaban con precisión y paciencia, buscando que el resultado final mantuviera la coherencia del diseño.

Para cerrar la sesión, cada equipo realizó una lluvia de ideas para titular su obra. Tras compartir y debatir las distintas propuestas, se sometieron a votación los nombres finales, que reflejan la creatividad y diversidad del grupo: Gran Estrella, Cohete de Colores, Ventanas Mágicas y Casa del revés.

El ciclo de talleres concluyó con una sensación de entusiasmo. Más allá del resultado artístico, los jóvenes fortalecieron habilidades como la observación, la escucha, la cooperación y la expresión personal, guiados en todo momento por la mirada inspiradora y cercana de David Magán.

Cuarto taller

En el cuarto taller tuvimos la oportunidad de trabajar directamente en el estudio de David. Nos abrió las puertas de su espacio creativo y pudimos ver de cerca parte de su trabajo personal: esculturas, cuadros y piezas que reflejan su lenguaje artístico. Fue un momento muy enriquecedor para los jóvenes, porque pudimos conversar sobre las formas geométricas que encontrábamos, los colores, la incidencia de la luz y cómo ésta transforma la percepción de cada obra. David fue explicando cada pieza, compartiendo el proceso que hay detrás y ayudando a que todos entendieran su manera de mirar.

A continuación, pasamos a trabajar en la gran pieza del taller, de 2×2 metros. En este caso la composición había sido definida previamente por David, que preparó una plantilla sobre el tablero donde los triángulos debían colocarse. Nos dividimos en cuatro equipos de tres personas, y cada grupo recibió una fotografía de referencia para poder fijarse en el orden de los colores y la orientación de cada triángulo. Fue un ejercicio especialmente intenso de coordinación y visión espacial, y se mantuvieron muy concentrados.

Después llegó el momento de pegar pieza a pieza. Cada equipo se organizó para que una persona se encargara del pegamento y las otras colocaran los triángulos con precisión y calma, asegurando que encajaran perfectamente en su lugar.

Una vez terminada la obra, David revisó la pieza completa y comprobó que todo estuviera correcto. Como cierre del taller, hicimos una lluvia de ideas para buscar un título para esta gran composición. La conversación se centró mucho en el ritmo, en la música, en lo sugerente del movimiento que parecía tener la obra. Surgieron ideas muy sensibles, poéticas y personales. Finalmente, tras votar entre todos, elegimos el título: “El Retiro de los Colores”.